KΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ: 46101
ΤΥΠΟΣ: ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΟ
ΕCTS: 5
ΕΞΑΜΗΝΟ: 1ο
ΓΛΩΣΣΑ: ΕΛΛΗΝΙΚΗ
ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ
Η τέχνη μελετάται μέσα από τα διαρκώς μεταβαλλόμενα κοινωνικά, θρησκευτικά, πολιτικά και πνευματικά πλαίσια, με έμφαση στα υλικά και τις τεχνικές, στη σχέση τέχνης και τεχνολογίας και την ιδιαίτερη λειτουργία που εκτελεί κάθε φορά. Στη διατομή της τέχνης με την τεχνολογία, τον υλικό πολιτισμό, την ανθρωπολογία, τη φιλοσοφία, συζητούνται οι άξονες: η έννοια της Τέχνης, οι αισθητικές θεωρίες, οι χρήσεις διαφορετικών τεχνικών και υλικών, η σχέση της Τέχνης με το Πραγματικό, η εικόνα, ο ήχος, η διάδραση, η αφήγηση, προτάγματα της τέχνης, ζητήματα αναπαράστασης και επιτέλεσης.
Το μάθημα προσφέρει ένα σταθερό υπόβαθρο κυρίως στην ιστορία της δυτικής τέχνης, μέσα από μια ευρεία επιλογή πορείας, που κυμαίνεται από την αρχαιότητα μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα, ενώ περιλαμβάνει και θέματα μη δυτικής τέχνης. Οι φοιτητές/τριες έρχονται σε επαφή με εμβληματικά έργα (αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική, αγγειογραφία, δρώμενα) και παράλληλα, χαρτογραφούνται οι μεθοδολογίες, οι θεωρίες, τα εργαλεία και οι τεχνικές τους.
Προσδοκώμενα μαθησιακά αποτελέσματα
Με το πέρας του μαθήματος αναμένεται ότι οι φοιτητές/τριες θα είναι σε θέση να:
- κατανοήσουν την ιστορία της Τέχνης ως επιστημονική πειθαρχία με εργαλεία την γνώση και την κριτική προσέγγιση
- κατανοήσουν διαφορετικούς πολιτισμούς, ιστορικές περιόδους και ιδέες μέσα από την ιστορία της τέχνης και της καλλιτεχνικής έκφρασης (από την προϊστορική τέχνη μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα)
- κατανοήσουν πλήθος διαφορετικών καλλιτεχνικών πρακτικών, τεχνικών και εργαλείων της Τέχνης (από την προϊστορική τέχνη μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα)
- γνωρίζουν τα βασικά έργα, κινήματα και δημιουργούς που καθόρισαν την τέχνηαπό τα προϊστορικά χρόνιαμέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα
- αναλύουν ένα καλλιτεχνικό έργο, το συνολικό έργο/αποτύπωμα ενός καλλιτέχνη, ένα καλλιτεχνικό ρεύμα σε διάλογο με το ιστορικό και κοινωνικό πλαίσιο κάθε εποχής
- εχουν αναπτύξει εκείνες τις δεξιότητες απόκτησης γνώσεων, που τους χρειάζονται για την άρθρωση κριτικού λόγου έτσι ώστε αργότερα, να μπορέσουν να θέσουν τον καλλιτεχνικό κόσμο σε πειραματική αταξία, προτείνοντας νέες προοπτικές.
ΒΑΣΙΚΕΣ ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΕΝΟΤΗΤΕΣ
- Η Τέχνη πριν τις Καλές Τέχνες
- Αρχαίοι πολιτισμοί
- Ρωμαϊκή τέχνη
- Μεσαίωνας και Τέχνη
- Ισλαμική Τέχνη
- Η Τέχνη στην Αναγέννηση
- Από την κλασική στη Μοντέρνα Τέχνη
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
- Ν. Δασκαλοθανάσης, Ιστορίας της Τέχνης, Η Γέννηση μιας νέας επιστήμης από τον 19ο στον 20ο αιώνα, Άγρα, 2013
- Ν. Δασκαλοθανάσης, Ο καλλιτέχνης ως ιστορικό υποκείμενο από τον 19ο στον 21ο αιώνα, Άγρα 2004
- F. Braudel, Γραμματική των πολιτισμών, ΜορφωτικόΊδρυμα Εθνικής Τραπέζης, 2010
- Gombrich Ernst Hans, Το χρονικό της τέχνης, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, 1998
- Ά. Χαραλαμπίδης, Η Ιταλική Αναγέννηση. Αρχιτεκτονική - Γλυπτική - Ζωγραφική, επιμ. Κ. Τζημαγιώργη, Θεσσαλονίκη 2014
- R.Toman (επιμ.), Μπαρόκ. Αρχιτεκτονική, Γλυπτική, Ζωγραφική, Αθήνα 2008
- Μ. Μ. Παπανικολάου, Η ελληνική τέχνη του 20ού αιώνα. Ζωγραφική - Γλυπτική,
Θεσσαλονίκη 2006